그의 눈 속에서: 살루스티아노 개인전
살루스티아노(Salustiano, b.1965)는 고전 초상화의 언어를 현대적 시각 안에서 재해석하며, 사실주의의 정밀함과 미니멀한 화면 구성, 그리고 최근에는 팝적 감수성까지 아우르는 회화 세계를 만들어 왔다. 그의 작업은 불필요한 서사를 덜어내고 감정이 전달되는 구조만 남기려는 방향으로 발전해 왔으며, 이는 색채와 구도의 절제된 조합에서 더욱 선명하게 드러난다.
스페인 르네상스 회화의 완결성과 프랜시스 베이컨의 강렬한 심리적 긴장감, 동양 회화에서 보이는 고요한 정서는 그의 표현적 기반을 이루고 있다. 그의 작품에서 중요한 역할을 해 온 붉은색과 검은색은 각각 생동감, 신성함, 절대성, 침묵과 같은 의미를 담아 인물의 정서를 강화하는 배경이었다. 그러나 최근 작업은 ‘A Love Is Pop’ 시리즈를 중심으로 색면이 더욱 가벼워지고 경쾌해지며, 팝 아트의 시각 언어를 흡수해 동시대 미감에 가까이 다가가고 있다. 화면의 구성과 묘사의 정밀성은 그대로 유지되지만, 색채의 변화와 인물의 태도에서 전환의 흐름이 분명해진다.
«그의 눈 속에서» 전시는 이러한 변화가 응축된 시기를 보여준다. 우연히 마주친 젊은 모델들의 익명성과 중성적인 분위기는 작가가 오래 추구해 온 ‘비서사적 초상’의 핵심 요소로 작용한다. 인물의 시선은 특정한 이야기를 전하기보다 감정이 머무는 자리처럼 기능하고, 관람자는 시선이 만들어내는 정적인 울림을 자연스럽게 따라가게 된다.
살루스티아노의 사실주의는 단순한 재현에 머무르지 않는다. 실제 인물을 그리기보다, 존재한 적 없는 이미지를 정밀하게 구축함으로써 새로운 형태의 초상을 제시한다. 그는 예술을 감정적 폭발이 아닌 이성적 판단과 구성의 영역으로 바라보며, 화면 전체를 차분한 긴장과 균형 속에서 완성해 간다. 그 결과 복잡한 해석을 요구하지 않는, 명료한 아름다움이 중심에 놓인다.
전시는 그의 태도가 어떻게 현대 초상화의 의미를 확장하는지 보여준다. 정체성을 밝히는 전통적 초상이 아니라, 시선을 통해 보편적 감정의 구조를 다시 세우려는 시도이며, 관람자는 그 안에서 고요함과 조화, 그리고 정제된 아름다움에 도달하는 경험을 얻게 된다.
In Your Eyes: Salustiano Solo Exhibition
Salustiano (b.1965) has gradually reshaped the language of classical portraiture, placing it within a contemporary sensibility that values clarity, restraint, and emotional precision. His paintings reduce unnecessary narrative elements and focus instead on the structures through which emotion is conveyed. This approach appears most clearly in the controlled surfaces, the careful balance of the composition, and the way color is used to define the atmosphere of each work.
His visual foundations come from the perfectionism of the Spanish Renaissance, the psychological intensity associated with Francis Bacon, and the calm and contemplative quality often found in Eastern art. The background colors that long characterized his paintings have served as visual devices that heighten both symbolic meaning and emotional clarity. Red has represented vitality and spirituality, while black has expressed silence and a desire for the absolute. More recent works, including the A Love Is Pop series, introduce a brighter palette and a more immediate visual tone. Although the precise composition remains, the shift in color and expression signals a move toward a more open and contemporary visual world.
In Your Eyes focuses on this moment of transition. The young, anonymous models he often encounters in daily life carry a sense of neutrality and ambiguity. Their gaze does not reveal a story but instead creates a quiet emotional field that the viewer steps into. What emerges is not a psychological portrait, but a structure of feeling built through the simplicity of looking.
His realism does not aim to reproduce what already exists. It constructs an image that feels both unfamiliar and inevitable, a face that has never existed yet seems to belong to memory. His belief that art is shaped through deliberate, almost laboratory-like decisions rather than emotional confession results in paintings grounded in balance and clarity. They do not require complex interpretation; their beauty is direct and fully present.
The exhibition shows how this approach broadens the idea of portraiture today. It moves away from biography and identity, turning instead toward a more universal emotional experience. Through these gazes, the viewer enters a space of calm, harmony, and refined visual presence.
